Maggiolini Fuorisalone 2015 » news

Anna Orlando
Tutti i disegni di Maggiolini, intervista a Giuseppe Beretti, pp. 16-17
Antiquariato, n. 405, aprile 2015
«Come si distingue un “Maggiolini” da un generico mobile neoclassico lombardo? LO si riconosce dalla qualità dell’intarsio e dal preciso gusto compositivo. E poi soprattutto dall’aderenza ai modelli della bottega. Con la schedatura integrale del Fondo Maggiolini del Castello Sforzesco di Milano abbiamo un ricchissimo repertorio grafico con disegni, schizzi e progetti con appunti autografi, che consente di seguire i modelli anno per anno e individuare i committenti. Circa un terzo dei fogli sono collegabili a mobili noti…» leggi tutto

Ada Masoero
Il design milanese inizia da Maggiolini
Il Giornale dell’Arte, aprile 2015
«Il primo brand di design di Milano ha più di 200 anni. Non di un refuso si tratta ma di una realtà storica, perché fu Giuseppe Maggiolini a intuire per primo l’importanza di supportare la sua sapienza di intarsiatore con invenzioni formali di artisti rinomati (che, va detto, facevano a gara per fornirglieli). Maggiolini fu subito premiato: le sue creazioni furono un must per la corte asburgica, alla fine del Settecento, e poi per quella napoleonica e per l’entourage dell’aristocrazia e dell’alta borghesia, non solo lombarda…» leggi tutto

Manuela Croci
Quando il dettaglio è prezioso
Corriere della Sera, settimanale Sette, 10 aprile 2015
«La centralissima Galleria San Fedele è invece la sede scelta per Maggiolini al fuorisalone, esposizione con opere dello storico ebanista lombardo…» leggi tutto

Vera Agosti
Maggiolini, maestro dell’intarsio col trumeau da 2 milioni di euro, p. 25
Libero, Cultura, 12 aprile 2015
«Il Fuorisalone dedica una mostra all’artista settecentesco. Ebanista al servizio di Bonaparte, griffò arredi dal valore inestimabile. L’esposizione è un’occasione unica per il pubblico, che potrà ammirare capolavori appartenenti a privati e solitamente rinchiusi nelle loro collezioni, aggiudicati in asta ad oltre un milione di euro, nonché numerosi tesori del Comune di Milano, solitamente non esposti perché tenuti nei depositi o negli appartamenti comunali. Tra di essi lo scrittoio appositamente restaurato, conservato per vent’anni nell’appartamento privato del Sindaco a palazzo marino e che dopo la mostra arriverà finalmente in permanenza nella galleria espositiva del castello Sforzesco. Accanto alle 15 opere selezionate che offrono un excursus cronologico del lavoro di Maggiolini, i progetti e i disegni originali relativi che provengono dallo sterminato Fondo Maggiolini dei disegni di bottega del Castello Sforzesco…» leggi tutto

Mimmo Di Marzio
Tra i capolavori di Maggiolini spunta la scrivania di Pisapia, p. 5
Il Giornale, Milano Album, 13 aprile 2015
«Una piccola grande chicca, l’esposizione a cura di Giuseppe Beretti e prodotta dall’impresa cooperative Di Mano in Mano, con il coordinamento dell’Ente di formazione CorsiArte. Il titolo poi è suggestivo e cade a pennello nello spumeggiante palinsesto della settimana del mobile: “maggiolini al fuorisalone, primo brand di design di fine Settecento”… Maggiolini rappresenta la firma più prestigiosa dell’antica arte dell’intarsio che, nel caso dell’ebanisteria, prevede unicamente l’uso di legnami di altissima qualità. I suoi cassettoni, comodini, stipi, cofanetti e scatole-scrigno sono tra gli elementi di arredo…» leggi tutto

Luisa Ciuni
Quell’artigiano dei Lumi. Maggiolini e i suoi mobili, p. XX
Il Giorno, Società cultura / spettacoli, 14 aprile 2015
«L’esposizione si giova di un allestimento contemporaneo che mira a far comprendere come nell’unione fra Maggiolini e i disegnatori di quelli che sarebbero diventati intarsi si stabilì man mano un rapporto così forte da somigliare a quello che contraddistingue il design e gli architetti. Ogni mobile è esposto con la cura di mostrare accanto il disegno che l’ebanista fece realizzare per poi riportarlo nel legno. Si notano l’esattezza eccezionale dei lavori, lo scambio fra disegno e tarsia, le indicazioni di pugno di Maggiolini sui colori, i dettagli, le commissioni da eseguire…» leggi tutto

Carlotta Lombardo
Maggiolini, l’uomo che ricamò il legno, p. 58
Corriere della Sera, Design, 14 aprile 2015
«Ma che ci fa il Maggiolini tra gli appuntamenti alla Milano Design Week? “L’ebanista – spiega Vittoria Bodini, direttore generale di CorsiArte, tra gli organizzatori della mostra, insieme al Comune di Milano – è il primo designer ante litteram. È stato lui a capire per primo e in pieno Settecento che per sfondare non gli era più sufficiente la maestria artigianale: doveva lavorare su progetto. Maggiolini ha coniugato un mestiere antichissimo, l’intarsio ligneo del Rinascimento con criteri e schemi produttivi straordinariamente innovativi e ancora attuali. Con lucidità ha intuito che l’abilità manuale aveva bisogno di invenzioni formali e di progetti dei migliori artisti del momento: Appiani, Albertolli, Gerli e Levati. Per questo i suoi mobili sono il primo brand di design mai esistito.Suo è il concetto di etichetta. Dell’idea, cioè, che la firma fosse una garanzia di qualità…» leggi tutto

twitter@rigatells
Fuorisalone, p. XV
La Stampa, Speciale, 14 aprile 2015
leggi tutto

Carla Vanzetto
I mobili gioiello di Maggiolini artigiano-designer ante litteram, p. 15
Corriere della Sera, Cultura&Tempo libero, 15 aprile 2015
«Mobili antichi? Non scherziamo. Qui siamo davanti a dei capolavori, che anche il mercato riconosce come tali…Pezzi autentici Maggiolini al mondo ne sono rimasti un centinaio, moltissimi in collezione privata e dunque invisibili ai più. Eccezionale allora vederne riuniti 15 in un colpo solo nella mostra “Maggiolini al Fuorisalone”, curata da Giuseppe Beretti… Una mostra che svela anche i processi di realizzazione degli arredi intarsiati, perché li accosta alle riproduzioni fotografiche dei disegni preparatori, conservati nel Fondo Maggiolini del Castello Sforzesco….Maggiolini li traduceva in pratica… Acuto ricercatore di tendenze che intuisce l’evolversi del gusto e lo fiancheggia…» leggi tutto

L'articolo Rassegna stampa su “Maggiolini al Fuorisalone” sembra essere il primo su Maggiolini Fuorisalone 2015.

Franco Cologni per Maggiolini

Organizzazione — Wed, 08 Apr 2015 08:59:10 +0000

Tra le mie convinzioni più incontrovertibili vi è quella che il design sia una ricchezza che nasce dal territorio italiano, dalla nostra cultura della bellezza e del ben vivere, e che ne rappresenta un’espressione caratteristica e unica, trasversale rispetto ai settori cui si applica. Un’espressione in grado anzi di potenziarli, rinnovarli, rilanciarli grazie alla valorizzazione del mestiere d’arte, altrimenti costretto spesso in rituali obsoleti. Affermare la centralità della cultura del progetto, e al contempo valorizzare la bellezza di un prodotto con un’anima, con una storia e con un’autentica legittimità, significa riportare fortemente al centro della riflessione la quintessenza dello stile italiano.
Il valore di una mostra dedicata al grande Maggiolini, che germoglia tra le tante suggestioni del Fuori Salone, sta dunque in questo dialogo ideale tra le radici e il futuro, tra una legittimità che nasce dalla perfezione del passato e una creatività che si proietta verso il mestiere (e l’arte, e la cultura) di domani. Un valore che è dunque profondamente educativo non solo per le giovani generazioni, ma anche per i clienti, per gli esperti, per gli estimatori: l’educazione del cliente al bello e all’eccellente è quanto mai necessaria per tenere alta la cultura del progetto ben fatto, evitando di farla naufragare in un mare di messaggi contraddittori.
Oggi più che mai sappiamo che non bastano più una linea ben tracciata, un materiale che incuriosisce, una certa pulizia formale per determinare il successo di un’opera di design: occorre lavorare sui valori autentici, su una perfezione che non sia superba affermazione di sé ma autenticità che non scende a compromessi. Come Maggiolini ha insegnato, e come questa mostra mirabilmente ricorda.
Ho sempre sognato una cultura del mestiere d’arte che esca dai sacri orti delle botteghe, degli atelier e delle aziende per diventare patrimonio nazionale condiviso e conosciuto: e come scrive Umberto Eco, “Lo sapevano anche gli antichi che i sogni possono essere rivelatori”. Essendo anch’io un po’ “antico”, voglio pensare che il mio sogno sia rivelatore e che porti a una creatività connessa al bello e all’arte, alla rivalutazione di una tradizione artigianale d’eccellenza che non è mera esecuzione ma appassionata interpretazione.
Nell’universo caleidoscopico e proteiforme del Fuorisalone, seguire la traccia dei sogni e dei valori può indicare un percorso meno scontato: un percorso verso i modelli più veri e positivi di un Paese che non si vuole arrendere alla volgarità, alla tautologia culturale, alla perdita di identità.

Franco Cologni, Presidente della Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte

L'articolo Franco Cologni per Maggiolini sembra essere il primo su Maggiolini Fuorisalone 2015.

La Galleria San Fedele

Organizzazione — Wed, 08 Apr 2015 08:56:55 +0000

Dopo il rientro dei gesuiti in Milano avvenuto nel 1946, la Galleria San Fedele, fondata dal padre gesuita Arcangelo Favaro nel 1949, s’inserisce nella cultura milanese del secondo dopoguerra, come uno tra i tentativi più coerenti di promuovere l’arte contemporanea, al di là di ogni credo religioso o ideologico.

La Chiesa deve trovare un accordo con la cultura contemporanea, è invitata a dialogare, a confrontarsi. Non può rinchiudersi in cittadelle difensive, nella nostalgia di un potere perduto. Sin dalla nascita, la Galleria è nota per il suo desiderio di dialogare con le espressioni artistiche più rilevanti dell’epoca. Di fatto, vi esporranno alcuni tra i più grandi artisti del tempo, come Lucio Fontana, Henri Matisse, Yves Klein… Il nome della Galleria San Fedele è legato ancora al Premio San Fedele, nato nel 1951 e rivolto ai giovani e alle sperimentazioni artistiche. Nel 1968 s’inaugurano gli spazi della nuova Galleria San Fedele, con una mostra di arte americana, con la collaborazione del conte Giuseppe Panza di Biumo. Una vera e propria sintesi dell’arte contemporanea internazionale, con opere di Marc Rothko, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Roy Litchenstein, Jean Fautrier, Antoni Tapies.

La Galleria San Fedele continua oggi la sua attività, incentrando la sua riflessione sulle sfide del mondo contemporaneo e confermando il carattere di «sala aperta», in cui si produce cultura, uno stile di pensiero e di vita. Attraverso l’attenzione ai grandi temi del passato la Galleria San Fedele vuole riflettere su come la fede cristiana si incarni nei linguaggi dell’oggi, anche con la produzione di opere che si inseriscono in spazi liturgici, come nella chiesa di San Fedele. In questi anni, sono stati invitati molti artisti contemporanei, da Lawrence Carroll a Joel Meyerowitz, da Giovanni Chiaramonte a Mimmo Paladino, da Ettore Spalletti a Hidetoshi Nagasawa, da Nicola de Maria a Claudio Parmiggiani. L’altro settore è in relazione all’arte come luogo di denuncia politico-sociale. L’arte parla allora di sviluppo della giustizia, in un mondo continuamente attraversato dalla violenza, dall’illegalità e dalla sopraffazione. Riprendendo l’esperienza degli anni ’50, nel 2004 è stato poi ripristinato il Premio San Fedele, il cui intento è di permettere ai giovani di compiere un percorso formativo, di offrire loro un luogo d’incontro, finalizzato alla formazione dei giovani artisti. Con queste caratteristiche, secondo le quali etica ed estetica tendono a coincidere, la Galleria San Fedele non vuole cedere di fronte alla mentalità superficiale e qualunquista, violenta e cinica del nostro tempo.

L'articolo La Galleria San Fedele sembra essere il primo su Maggiolini Fuorisalone 2015.